Tying Knots

Curated by Kakizi Jemima


Exhibition with works by Eloise Irakarama, Jennifer Tuyishimire, Christine Niyonsenga, Uwimpuhwe Clementine and Kwizera Sandrine. Rwandan contemporary women artists curated by Kakizi Jemima

The pictures on the website were taken during the ´WALK WITH ME`group exhibition.

In collaboration with the ONG Amitié Am Sand - Amizero.


Tying knots Biographies
1.Jennifer Tuyishimire (b. 2002) is a Rwanda sculptor based in Gicumbi district. Her artistic journey began at an early age when she used to send letters with drawings to her friends. In 2018, she joined Nyundo Arts School where she specialized in Sculpture and Ceramics. Her time at Nyundo helped her to gain more skills and learn more about herself. Many of her works center around subjects such as childhood, unity, change, love, hard work, inspiration, and society. Life experiences, music, people, and nature inspire her. In 2022, she collaborated on the project Labyrinth with Inganji Women Craft from Gicumbi to create craft with a message on peace. In 2023, she worked on Ntimuzazima Turabazirikana, a sculpture presented at Kigali Genocide Memorial by Gicumbi artists and youth. In 2022, she was featured as a female visual artist with Muumba Collective and Rwandanwomenartist collective. She also participated in a group exhibition titled Sisterhood of the Arts organized by Impundu Arts July 2023.
Jennifer Tuyishimire (N.2002) est une artiste sculptrice rwandaise basée dans le district de Gicumbi. Son parcours artistique a commencé dès son plus jeune âge lorsqu'elle envoyait des lettres avec des dessins à ses amis. En 2018, elle a rejoint l'École d'Art de Nyundo où elle s'est spécialisée en sculpture et céramique. Son séjour à Nyundo lui a permis d'acquérir davantage de compétences et d'en apprendre plus sur elle-même. Beaucoup de ses oeuvres sont centrées sur des sujets tels que l'enfance, l'unité, le changement, l'amour, le travail acharné, l'inspiration et la société. Ses expériences de vie, la musique, les gens et la nature l'inspirent. En 2022, elle a collaboré au projet Labyrinth avec Inganji Women Craft de Gicumbi pour créer des objets artisanaux portant un message de paix. En 2023, elle a travaillé sur "Ntimuzazima Turabazirikana", une sculpture présentée au Mémorial du Génocide de Kigali par les artistes et les jeunes de Gicumbi. En 2022, elle a été présentée comme une artiste visuelle féminine avec Muumba et Rwandan women artist collective. Elle a également participé à une exposition collective intitulée Sisterhood of the Arts organisée par Impundu Arts en juillet 2023.
About her serie
In Threads of Resilience, Jennifer uses yarn, a medium that is delicate yet strong, to craft small statues of children. Each figure is meticulously woven from thread, symbolizing the intricate, fragile nature of their lives. The installation conveys the hardships faced by children who grow up without the direct care of their parents. These young individuals often find themselves burdened by responsibilities beyond their years, working tirelessly to create a better future for themselves. These children, formed from countless strands, stand as a testament to the resilience and strength born out of their struggles. The threads that compose the statues mirror their lives: complex, interwoven, and resilient despite the fragility of their circumstances.
Dans ‘Threads of Resilience, Jennifer utilise du fil, un matériau à la fois délicat et résistant, pour créer de petites statues d'enfants. Chaque figure est méticuleusement tissée avec du fil, symbolisant la nature complexe et fragile de leurs vies. L'installation exprime les difficultés rencontrées par les enfants qui grandissent sans les soins directs de leurs parents. Ces jeunes se retrouvent souvent accablés par des responsabilités qui dépassent leur âge, travaillant sans relâche pour se forger un avenir meilleur. Ces enfants, formés à partir d'innombrables brins, sont un témoignage de la résilience et de la force nées de leurs luttes. Les fils qui composent les statues reflètent leurs vies : complexes, entrelacées et résilientes malgré la fragilité de leur situation.

2. Eloise Irakarama (b. 1999) is a visual artist based between Gicumbi and Kigali, Rwanda. Fueled by a lifelong passion for creating, she embarked on her professional art journey in 2021. Like many, the COVID-19 quarantine period became a pivotal moment for her where she delved deeper into her artistic practice.
Born from this period was her inaugural collection of artworks which debuted in her first solo exhibition titled ‘SHE- the Saga of Her Emergence. This opened doors to collaborations with prestigious institutions and individuals in Rwanda such as the Ambassador of Zimbabwe.
In her quest for artistic identity, Eloise delves deep into the essence of humanity, drawing inspiration from the intricate mysteries of human nature and life itself. It is this profound connection to reality, coupled with her whimsical imagination that breathes life into her artworks. Central to her artistic vision is the belief that beauty permeates every aspect of existence, waiting to be unveiled. Eloise's greatest aspiration is for her art to serve as a means for reflection and offer a sense of recognition, fostering a deeper appreciation for the beauty within us. For in a world often overshadowed by chaos and turmoil, Eloise remains steadfast in her conviction that there is beauty in everything-it's simply waiting to be discovered.
Eloise Irakarama (b. 1999) est une artiste visuelle basée entre Gicumbi et Kigali, au Rwanda. Animée par une passion pour la création, elle a entamé son parcours artistique professionnel en 2021. Comme beaucoup d'autres, la période de quarantaine due au COVID-19 a été un moment décisif pour elle, où elle a approfondi sa pratique artistique.
De cette période est née sa première collection d'oeuvres, qui a fait ses débuts lors de sa première exposition solo intitulée « SHE - la saga de son émergence ». Cela lui a ouvert les portes à des collaborations avec des institutions prestigieuses et des personnalités au Rwanda, telles que l'Ambassadeur du Zimbabwe.
Dans sa quête d'identité artistique, Eloise plonge au coeur de l'essence de l'humanité, s'inspirant des mystères complexes de la nature humaine et de la vie elle-même. C'est cette connexion profonde à la réalité, couplée à son imagination fantaisiste, qui insuffle de la vie à ses oeuvres. Au centre de sa vision artistique se trouve la croyance que la beauté imprègne chaque aspect de l'existence, attendant d'être révélée. La plus grande aspiration d'Eloise est que son art serve de moyen de réflexion et offre un sentiment de reconnaissance, favorisant une appréciation plus profonde de la beauté en nous. Car dans un monde souvent assombri par le chaos et les turbulences, Eloise reste ferme dans sa conviction qu'il y a de la beauté en tout-elle attend simplement d'être découverte.
About her serie
Freedom and Bloom is a series of five artworks exploring the transformative journey of emerging from one phase of life and blossoming into something new and better. Each piece represents the process of shedding old layers, symbolizing something dying to give way to new life. The series captures the essence of freedom, releasing the beauty that was inside all along. Through vibrant colors and dynamic compositions, Freedom and Bloom celebrates the resilience and growth inherent in transformation, illustrating the powerful journey from constraint to liberation and the flourishing of the human spirit.
Freedom and Bloom est une série de cinq oeuvres explorant le parcours transformateur de l'émergence d'une phase de vie pour éclore en quelque chose de nouveau et de meilleur. Chaque pièce représente le processus de se débarrasser des anciennes couches, symbolisant quelque chose qui meurt pour laisser place à une nouvelle vie. La série capture l'essence de la liberté, libérant la beauté qui était en soi depuis toujours. À travers des couleurs vibrantes et des compositions dynamiques, Freedom and Bloom célèbre la résilience et la croissance inhérentes à la transformation, illustrant le puissant voyage de la contrainte à la libération et l'épanouissement de l'esprit humain.

3. Sandrine Kwizera (b. 2001) is a Rwandan visual artist who specializes in painting, freehand sketches, and interior design. Her passion for art began in her early years when she created spontaneous sketches and drawings for class assignments. In 2013, Sandrine decided to pursue a professional career in art after receiving favorable critique and encouragement from her peers to attend art school. She graduated from Nyundo Art School in 2018, and she is currently completing her bachelor's degree in environmental design at the University of Rwanda's Nyarugenge Campus. In a mixture of hues, her artworks exquisitely encapsulate the core of feminism, a daring and adventurous nature and the strength of self-love. For Sandrine, the process of artistic creation not only conveys valuable lessons regarding the world, but also offers insight into her identity.
Sandrine Kwizera (N. 2001) est une artiste visuelle rwandaise spécialisée dans la peinture, les croquis à main levée et le design d'intérieur. Sa passion pour l'art a commencé dès son jeune âge lorsqu'elle créait des croquis et des dessins spontanés pour les devoirs de classe. En 2013, Sandrine a décidé de poursuivre une carrière professionnelle dans l'art après avoir reçu des critiques favorables et des encouragements de ses pairs pour fréquenter une école d'art. Elle a obtenu son diplôme de l'École d'Art de Nyundo en 2018, et elle termine actuellement son baccalauréat en design environnemental au campus Nyarugenge de l'Université du Rwanda. Dans un mélange de teintes, ses oeuvres capturent de manière exquise l'essence du féminisme une nature audacieuse et aventureuse et la force de l'amour de soi. Pour Sandrine, le processus de création artistique non seulement transmet des leçons précieuses sur le monde, mais offre également un aperçu de son identité.
About her serie
Growth and Self-Love is a series inspired by a campaign called "love yourself" by the BTS band in collaboration with UNICEF. In today's world, the narrative around women and self-love is changing profoundly. Instead of being defined by their sacrifices and struggles, women are prioritizing their well-being, establishing a work-life balance, and pursuing their passions. By embracing individuality and rejecting traditional confines, contemporary women exemplify resilience and authenticity. Their journey challenges outdated norms, showcasing the fact that self-love is foundational for personal growth and empowerment. As they seek fulfillment and happiness, the women in contemporary times remind us that true empowerment lies in embracing who we are and living life on our own terms.
Growth and Self-Love est une série inspirée par une campagne intitulée « love yourself » du groupe BTS en collaboration avec l'UNICEF. Dans le monde d'aujourd'hui, le discours autour des femmes et de l'amour de soi change profondément. Au lieu d'être définies par leurs sacrifices et leurs luttes, les femmes priorisent leur bien-être, établissent un équilibre entre vie professionnelle et vie privée, et poursuivent leurs passions. En embrassant leur individualité et en rejetant les contraintes traditionnelles, les femmes contemporaines exemplifient la résilience et l'authenticité. Leur parcours défie les normes dépassées, montrant que l'amour de soi est fondamental pour la croissance personnelle et l'autonomisation. En cherchant l'épanouissement et le bonheur, les femmes d'aujourd'hui nous rappellent que le véritable pouvoir réside dans l'acceptation de qui nous sommes et dans la vie selon nos propres termes.

4. Clementine Uwimpuhwe is a painter and a digital artist who specializes in capturing the beauty of nature, especially the sun's reflection on plants, grass, and trees. Clementine has always enjoyed spending time in nature, which brings her inspiration, and it was the subject of her drawings as a little girl. She complements her representations of nature with those of people, animals, and objects which help her to tell a story. She attended Nyundo Arts School where she refined her creative skills and deepened her understanding of artistry. In addition, she increased her exposure to and understanding of different mediums such as painting, sketching, watercolor, and decoration. Clementine enjoys working with different mediums. For each project, she chooses a medium she feels passionate about and comfortable with using. Currently, she enjoys Photoshop because it gives her freedom with colors. Acrylic painting is her favorite medium because of its bright colors and the freedom of movement it offers while she paints.
Clémentine Uwimpuhwe est une peintre et artiste numérique spécialisée dans la capture de la beauté de la nature, en particulier le reflet du soleil sur les plantes, l'herbe et les arbres. Clémentine a toujours aimé passer du temps dans la nature, qui l'inspire, et c'était le sujet de ses dessins lorsqu'elle était petite fille. Elle complète ses représentations de la nature avec celles des personnes, des animaux et des objets qui l'aident à raconter une histoire. Elle a fréquenté l'École d'Art de Nyundo où elle a affiné ses compétences créatives et approfondi sa compréhension de l'art. De plus, elle a élargi son exposition à divers médiums tels que la peinture, le croquis, l'aquarelle et la décoration. Clémentine aime travailler avec différents médiums. Pour chaque projet, elle choisit un médium qu'elle aime et avec lequel elle se sent à l'aise. Actuellement, elle apprécie Photoshop car il lui offre une grande liberté avec les couleurs. La peinture acrylique est son médium préféré en raison de ses couleurs vives et de la liberté de mouvement qu'elle offre pendant qu'elle peint.
About her serie
In her series, Clementine captures the essence of Rwandan life, focusing on its breathtaking landscapes and rich cultural tapestry. Through vivid scenes and detailed depictions, she immerses viewers in Rwanda's vibrant beauty. However, this celebration of nature carries with it a poignant message about environmental consciousness. As Rwanda's climate changes, it's crucial to recognize the delicate balance between human activity and the natural world. Her art highlights the connections between daily life and our environment. Clementine emphasizes the importance of environmental stewardship, and she urges viewers to cherish and protect the natural beauty that surrounds us.
Dans sa série, Clémentine capture l'essence de la vie rwandaise, en se concentrant sur ses paysages à couper le souffle et sa riche tapisserie culturelle. À travers des scènes vivantes et des représentations détaillées, elle plonge les spectateurs dans la beauté vibrante du Rwanda. Cependant, cette célébration de la nature porte un message poignant sur la conscience environnementale. Alors que le climat du Rwanda change, il est crucial de reconnaître l'équilibre délicat entre l'activité humaine et le monde naturel. Son art met en lumière les liens entre la vie quotidienne et notre environnement. Clémentine souligne l'importance de la gestion environnementale et elle exhorte les spectateurs à chérir et protéger la beauté naturelle qui nous entoure.

5. Niyonsenga Christine (b. 1999) in Kinigi, Musanze. It was through her parents' support that she discovered her talent for drawing. They nurtured her passion by providing her with colored pencil and drawing books. During her school years, her dedication to drawing sometimes affected her other elementary lessons. However, as Christine progressed to ordinary level, her passion for drawing only grew stronger. It became evident that she had the potential to become a great artist, so she chose to pursue advanced studies in art at Nyundo Arts School. Here, she met other talented students who greatly motivated her. Initially, she had doubts and even considered giving up because she believed art was
predominately for boys. However, she reminded herself that she too could achieve greatness. After completing her studies, she faced a new challenge: There was no art scene in her village, which meant she had to find another job to cover expenses and purchase art supplies. Despite the obstacles, Christine managed to acquire a pen and paper, which became her tools for artistic expression. She creates her paintings using acrylics, oil, and especially ballpoint pens. Her resilience and determination inspire other female artists to pursue their passions and dreams and to be proud of their talents. Christine strives to make a difference in the world, and her message is clear: No matter what challenges come our way, we must always keep pushing forward and never give up.
C'est grâce au soutien de ses parents que Christine a découvert son talent pour le dessin. Ils ont nourri sa passion en lui fournissant des crayons de couleur et des cahiers de dessin. Pendant ses années scolaires, son dévouement au dessin affectait parfois ses autres leçons élémentaires. Cependant, au fur et à mesure que Christine progressait vers le niveau ordinaire, sa passion pour le dessin ne faisait que se renforcer. Il est devenu évident qu'elle avait le potentiel de devenir une grande artiste, elle a donc choisi de poursuivre des études avancées en art à l'École d'Art de Nyundo. Là, elle a rencontré d'autres étudiants talentueux qui l'ont beaucoup motivée. Au début, elle avait des doutes et envisageait même d'abandonner car elle croyait que l'art était principalement réservé aux garçons. Cependant, elle s'est rappelé qu'elle aussi pouvait atteindre la grandeur. Après avoir terminé ses études, elle a été confrontée à un nouveau défi : il n'y avait pas de scène artistique dans son village, ce qui signifiait qu'elle devait trouver un autre emploi pour couvrir ses dépenses et acheter des fournitures artistiques. Malgré les obstacles, Christine a réussi à se procurer un stylo et du papier, qui sont devenus ses outils d'expression artistique. Elle crée ses peintures en utilisant des acryliques, de l'huile et surtout des stylos à bille. Sa résilience et sa détermination inspirent d'autres artistes féminines à poursuivre leurs passions et leurs rêves et à être fières de leurs talents. Christine s'efforce de faire une différence dans le monde, et son message est clair : peu importe les défis auxquels nous sommes confrontés, nous devons toujours aller de l'avant et ne jamais abandonner.
About her serie
Things We Might Not Always Claim About Friendship celebrates the essence of friendship through pen artworks. It portrays how true friends stand by each other through hardships and joyful moments alike. Do we all have people we call friends, people we go to when we feel low? These pieces highlight the unwavering support and companionship that a friend provides, being a shoulder to lean on and a person with whom to celebrate achievements and happinesses. Through detailed illustrations, Christine captures the unspoken yet crucial aspects of friendship that enrich our lives. This series serves as a tribute to the profound impact friends have on our journey and reminds us of the importance of cherishing and nurturing those invaluable connections.
Things We Might Not Always Claim About Friendship célèbre l'essence de l'amitié à travers des oeuvres au stylo. Il dépeint comment de vrais amis se soutiennent mutuellement à travers les épreuves et les moments de joie. Avons-nous tous des personnes que nous appelons amis, des personnes vers qui nous nous tournons lorsque nous nous sentons déprimés ? Ces oeuvres mettent en lumière le soutien inébranlable et la compagnie qu'un ami offre, étant une épaule sur laquelle s'appuyer et une personne avec qui célébrer les réussites et les bonheurs. À travers des illustrations détaillées, Christine capture les aspects non dits mais cruciaux de l'amitié qui enrichissent nos vies. Cette série rend hommage à l'impact profond des amis sur notre parcours et nous rappelle l'importance de chérir et de nourrir ces connexions inestimables.
Concept of the exhibition
Tying Knots symbolizes unity, collaboration, and empowerment, emphasizing how working together and utilizing available resources can achieve goals. This exhibition features Rwandan women artists from diverse backgrounds, both city-based and from outside, all interconnected.
It reflects the deliberate intertwining of their narratives, akin to the intricate process of tying knots. The artworks in the exhibition center on friendship,different life realities and the evolving role of women in the contemporary world highlighting that women are no longer solely defined by hardship but by their freedom and empowerment that allow them to balance work and personal life.
What distinguishes the artists featured in this exhibition is their dedication to art as a full-time career, a path that is often overlooked or undervalued in Rwanda but despite the challenges, they embrace their calling with passion and determination, using their creativity as a means of livelihood and self-expression. In Rwanda where traditional career paths dominate, these young women represent a new wave of artists who are reshaping perceptions and forging their own paths to success. By collaborating and supporting one another, these artists create a strong, unified presence in the Rwandan art scene. With collective vision, they use their voices to tell stories and spark dialogue through their art.
Furthermore, they invite viewers to explore Rwanda through their lens, a perspective that is authentic and deeply rooted in their cultural heritage and personal experiences. Tying Knots not only showcases the richness of Rwandan artistry, but also it highlights the resilience and ingenuity of the country's youth. Just as these artists use what is available to create opportunities for themselves, they serve as a unifying force, inspiring greatness and sharing the stories of their homeland with the world.

Kakizi Jemima Biography
Akimanizanye Jemima, known by her artist name KakiziJemima is a multidisciplinary artist
and curator. Her remarkable contributions to the arts have gained recognition, earning her a
nomination for the Forbes Women Africa Social Impact Awards in 2023. Her inspiring journey is
also featured in the book 'HER STORY,' published by Kvinna till Kvinna, which highlights the
narratives of 32 courageous and visionary women in Rwanda who have been instrumental in
advocating and organizing for women's rights throughout history.
Jemima commenced her artistic endeavors in 2013, initially exploring painting as a
medium. Fueled by her passion for advocacy, she immersed herself in creating and learning
through art, collaborating with community members of all ages. Over the years, her artistic
exploration has delved into diverse topics, including women empowerment, environmental
protection, and mental health. Noticing a glaring lack of visibility for women in visual arts
in Rwanda, Jemima became a fervent advocate, aiming to elevate their presence and foster
a more inclusive art environment. This commitment led her to establish the Impundu Arts
Center in 2022, where she exclusively curates for women visual artists.
Throughout her journey, Jemima has not only evolved personally but has also grown
professionally. She has worked on art projects with institutions such as UNICEF Rwanda,
Rwanda Art Museum, Girl Effect Rwanda, Goethe Institut, Creative Action Institute,Kvinna till
Kvinna and the French Embassy in Rwanda to name a few. As an artist, Jemima has showcased her work at various exhibitions in Rwanda, Kenya, Tanzania, Germany, South Korea and she has curated exhibitions in Rwanda and Switzerland.
Akimanizanye Jemima, connue sous son nom d'artiste Kakizi Jemima, est une artiste multidisciplinaire et commissaire d'exposition. Ses contributions remarquables aux arts lui ont valu une reconnaissance, notamment une nomination aux Forbes Women Africa Social Impact Awards en 2023. Son parcours inspirant est également présenté dans le livre "HER STORY," publié par Kvinna till Kvinna, qui met en lumière les récits de 32 femmes
courageuses et visionnaires au Rwanda, qui ont joué un rôle essentiel dans la défense et l'organisation des droits des femmes à travers l'histoire.
Jemima a commencé ses activités artistiques en 2013, en explorant initialement la peinture comme moyen d'expression. Animée par sa passion pour le plaidoyer, elle s'est plongée dans la création et l'apprentissage à travers l'art, collaborant avec les membres de la communauté de tous âges. Au fil des années, son exploration artistique a abordé divers sujets, notamment l'autonomisation des femmes, la protection de l'environnement et la santé mentale. Constatant un manque flagrant de visibilité des femmes dans les arts visuels au Rwanda, Jemima est devenue une fervente défenseuse, visant à élever leur présence et à favoriser un environnement artistique plus inclusif. Cet engagement l'a menée à établir le Centre d'Art Impundu en 2022, où elle organise exclusivement des expositions pour les femmes artistes visuelles.
Tout au long de son parcours, Jemima a non seulement évolué personnellement, mais aussi professionnellement. Elle a travaillé sur des projets artistiques avec des institutions telles que l'UNICEF Rwanda, le Musée d'Art du Rwanda, Girl Effect Rwanda, le Goethe Institut, le Creative Action Institute, Kvinna till Kvinna et l'Ambassade de France au Rwanda, pour n'en nommer que quelques-unes. En tant qu'artiste, Jemima a exposé ses oeuvres dans diverses expositions au Rwanda, au Kenya, en Tanzanie, en Allemagne, en Corée du Sud et a organisé des expositions au Rwanda et en Suisse.
Curator Statement:
As a curator, Tying Knots holds a deeply personal significance for me. From how the exhibition came to life, to the way I met every artist, to their participation in the mentorship program guided by established artists and friends in the Rwandan arts scene that debuted the exhibition, everything is rooted in the belief in the transformative power of coming together to build a platform,something meaningful, support one another, and make an impact.
In many ways, the concept of Tying Knots embodies the spirit of coming together. It's about weaving together the threads of support, creativity, and friendship to create something greater than the sum of its parts. As we celebrate the growth of these artists, the impact of coming together on their journey, and the growth of the number of women in the visual art scene in Rwanda, we also reflect on the interconnectedness of our own paths and the meaningful connections that continue to shape and inspire us as contemporary Rwandan women artists.
Déclaration du Curatrice
En tant que curatrice, ‘Tying Knots' revêt une signification profondément personnelle pour moi. De la façon dont l'exposition a pris vie, à la manière dont j'ai rencontré chaque artiste, en passant par leur participation au programme de mentorat guidé par des artistes établis et des amis de la scène artistique rwandaise qui ont inauguré l'exposition, tout est ancré dans la croyance en la puissance transformative de se rassembler pour construire une plateforme, créer quelque chose de significatif, se soutenir mutuellement et avoir un impact.
De bien des façons, le concept de ‘Tying Knots' incarne l'esprit du rassemblement. Il s'agit de tisser ensemble les fils du soutien, de la créativité et de l'amitié pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Alors que nous célébrons la croissance de ces artistes, l'impact de la solidarité sur leur parcours et l'augmentation du nombre de femmes dans la scène artistique visuelle au Rwanda, nous réfléchissons également à l'interconnexion de nos propres chemins et aux connexions significatives qui continuent de nous façonner et de nous inspirer en tant qu'artistes rwandaises contemporaines.

About Impundu Arts
Impundu Arts , founded in 2022 by Kakiz Jemima,it is a vibrant celebration and
recognition of women in visual arts. Currently working online, this platform serves as a dedicated platform for women artists to exhibit their work,implement art projects and grow their art career emphasizing the rich cultural significance of the name Impundu which translates to a noisy celebration in Rwandan culture, symbolizing the joyous acknowledgment of women artists and their contributions.
Impundu Arts envisions creating an inclusive environment in the arts, offering equal
opportunities to women, valuing their artistry, and uplifting them on a global stage.
The mission of Impundu Arts is to provide a dedicated platform for women artists,
enabling them to showcase their talents, fostering career growth, and promoting financial
In dedication, Impundu Arts Centre is committed to elevating women artists globally,
ensuring their visibility and recognition in the industry.

In Zusammenarbeit mit

In collaboration with the ONG Amitié Am Sand - Amizero.